Tapisseries
Nasir Khan crée de grandes tapisseries qui jaillissent des quatre coins de la toile dans une danse bienheureuse. La danse entre l’humanité et la nature est tissée de manière complexe en filets de couleurs qui se détachent de l’observateur en une rafale. Les formes se forment et se dissolvent au fur et à mesure que le tableau se développe et vous entraîne dans un voyage en serpentin.
«Ce sont des vues aériennes», souligne l'artiste. «Ils offrent une vision globale des choses que nous voyons et de ce que nous ne voyons pas. Par conséquent, ils forment une grande image». À première vue, ce qui ressort est la couleur et les détails. En pénétrant dans le tableau et en trouvant un moyen d'entrer, vous pénétrez dans ses coins cachés et découvrez le monde de tous les côtés.
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Abstract
Dans les crevasses et les fissures inexpliquées se trouve la vérité invisible. Peut-être parce que ça n'existe pas. Chaque paire d'yeux voit tout différemment.
Y a-t-il une idée fixe de quelque chose?
La nature joue un rôle central dans les résumés de Nasir Khan. Ils soulignent l'illusion que nous en sommes séparés. Les efforts de la technologie pour nous libérer de cette connexion sont vains et vont éventuellement faiblir. Au lieu de cela, la technologie sera forcée d'être un partenaire.
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Symbolique
Traitant de la question la plus importante de ces jours, qui concerne cette terre sur laquelle nous vivons, Nasir explique à travers ses symboles que le seul moyen d'avancer est de s'unifier.
Le langage de séparation auquel nous sommes si habitués doit également devenir un langage d’inclusion. De là, nous pouvons arriver à un consensus sur la manière dont nous allons survivre.
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Félicité
Lorsque Nasir a découvert la toile, la couleur et l'intensité s'y sont déversées. Le bonheur qu'il ressentait en découvrant cette forme d'expression divine le contraignait à créer.
De là sont sortis des symboles extatiques qui reflétaient l'énergie autour de lui sous une lumière brillante. Et cela a apporté un énorme sentiment de gratitude.
La collection, Félicité, définit cette présentation de gratitude entre l'homme et la nature.
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Impressionniste
Nasir Khan a appris à peindre seul. Il a réalisé ce qu'il voulait sur sa toile par tous les moyens possibles. Parfois, en utilisant des outils tels que des bâtons, des cuillères et des couteaux. Il a refusé de regarder un autre art car cela pourrait avoir un impact sur sa technique. Ce processus l'a naturellement conduit à être impressionniste avec certaines de ses peintures faisant des comparaisons avec de nombreux impressionnistes célèbres. Le fait supplémentaire que les figures humaines se soient rapidement mêlées à la lumière et aient produit l’impact souhaité sur la nature environnante a permis de faire ressortir le travail et de le rendre transparent.
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La nature
Lorsque Nasir a commencé à voyager et à peindre, il a constaté que la nature ne semblait pas complète sans les hommes et vice versa. Ses peintures ont commencé à montrer cette dépendance. Le paysage n'était pas complet sans une silhouette qui s'y fondait. Cette danse éternelle était la compréhension d'un grand secret. Peut-être avons-nous réellement besoin les uns des autres. Oui, la nature peut sûrement exister sans nous mais c'est cette relation privilégiée avec nous qui la fait briller.
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N & B
L’explosion de couleurs qui se noyait dans les peintures de Nasir était évidente, mais il y avait de temps en temps une retraite dans un espace sans couleur, une exploration de la pureté. Une découverte de ce qui ne peut pas être coloré. Nasir a trouvé les deux couleurs ensemble apaisantes et une très forte représentation de notre vision de la nature. Mélangé vu dans l'unité et si différent vu séparément.
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Tuilé
La lutte sans fin entre les humains et la nature produit des points où la lutte disparaît. Ce sont les moments de clarté où nous voyons clairement que nous sommes tous la même chose. L'encapsulation de ce concept réside dans la série, Tuilé.